Une école, un artiste

Description du projet

Le programme « Une école, un artiste » vise à soutenir l’enseignant.e dans l’enseignement des arts ainsi que l’intégration des arts aux autres matières scolaires en faisant  appel à un.e artiste qui offre des activités d’enseignement en classe et réalise des activités de création dans l’école (ateliers de création, enseignement par les arts, perfectionnement professionnel des enseignant.e.s, travail de création de l’artiste même, etc.). La présence de l’artiste à l’école contribue à l’émergence d’innovations pédagogiques à saveur artistique pouvant être liées aux différentes matières scolaires (y compris les différentes disciplines artistiques), au milieu propice à l’apprentissage (troubles du comportement, troubles d’apprentissage, décrochage scolaire, motivation), à la construction identitaire, à la conscience environnementale ou à divers projets favorisant le mieux-être et la santé de l’élève (p. ex., gestion du stress). L’artiste peut également participer à l’élaboration d’une vision créative et novatrice des projets spécifiques à l’école. « Une école, un artiste » a aussi pour objectif d’appuyer le travail créatif de l’artiste en lui fournissant un lieu de création (local ou espace inoccupé). Ce programme se veut une variante d’un programme typique d’artiste en résidence.

Il est proposé que l’artiste consacre de 10 à 15 heures par semaine aux activités pédagogiques de l’école, ce qui comprend son temps de préparation (temps rémunéré). L’école et l’artiste peuvent toutefois adopter une autre façon de procéder qui convienne davantage à la disponibilité de l’artiste et aux diverses activités de l’école. Le reste du temps, l’artiste peut s’adonner à son propre travail de création (temps non rémunéré). La communauté peut également devenir un partenaire précieux et collaborer au projet à différents égards (financier, matériel, ressources humaines, bénévolat, etc.). Elle pourrait même envisager la création d’une programmation artistique parascolaire.

Objectifs

Les objectifs du programme visent autant les élèves et le personnel de l’école que les membres de la communauté. C’est pourquoi ils sont axés sur « les citoyen.ne.s », expression qui regroupe l’ensemble de ces individus.

• Favoriser le développement de citoyen.ne.s créatifs, autonomes et responsables grâce aux expériences artistiques collectives. La créativité est un élément clé de l’innovation.
• Stimuler le goût d’innover de façon consciente, authentique, responsable et autonome. 
• Exposer les citoyen.ne.s à diverses formes d’art, au processus de création artistique ainsi qu’à la vitalité culturelle et artistique de la région.
• Développer la créativité et la capacité d’expression.
• Contribuer au développement de certaines qualités et habiletés telles que la confiance en soi, le sens de l’organisation, l’esprit d’équipe, l’ingéniosité, la créativité, la solidarité, le respect de l’autre.
• Offrir un perfectionnement professionnel au personnel enseignant afin de rehausser la qualité de l’enseignement des arts dans les écoles.
• Promouvoir chez l’enseignant.e une pédagogie d’intégration des arts, et ce, dans toutes les matières, à tous les niveaux scolaires et dans de multiples domaines.
• Améliorer les résultats en littératie par de nouvelles stratégies d’enseignement intégrant les arts (art dramatique, littératie visuelle, contes, créations littéraires, etc.).
• Développer chez les citoyen.ne.s le sens critique et l’appréciation de différentes formes d’expression artistique.
• Favoriser le développement de la construction identitaire et du plein potentiel des citoyen.ne.s.
• Augmenter la visibilité du produit culturel acadien et francophone auprès de la communauté francophone du Nouveau-Brunswick.

Quelques points à considérer 

• « Une école, un artiste » cible toutes les disciplines artistiques comme la création littéraire, les arts visuels (peinture, dessin, sculpture, etc.), la danse, la musique, l’art dramatique, le cinéma, la vidéo, l’architecture, le design, les arts de la performance, les arts interdisciplinaires, les arts médiatiques, les nouvelles pratiques artistiques, etc.
• Dans la mesure du possible et selon la discipline artistique choisie, l’école devrait fournir un espace de création pour l’artiste pouvant accueillir une trentaine d’élèves.
• L’école développera un projet unique, correspondant à ses besoins, à ses défis et à sa réalité.
• Le projet devrait mobiliser l’ensemble de l’école (élèves, enseignant.e.s) ou, du moins, un grand nombre d’élèves et d’enseignant.e.s. 
• Le projet devrait comprendre une composante portant sur le perfectionnement professionnel des enseignant.e.s.
• Il est fortement suggéré que l’école établisse un partenariat avec la communauté afin de maximiser l’impact d’une telle initiative.
• L’école devra répondre à un questionnaire en fin de projet afin d’évaluer les retombées du programme.

Personne contact

Sophie Lacroix
Agente pédagogique provinciale en éducation artistique,
Direction des services pédagogiques
Ministère de l’Éducation et du Développement de la petite enfance du N.-B.
Courriel : sophie.lacroix@gnb.ca
Téléphone : (506) 453-2326
Télécopieur : (506) 457-7835